Główny sztukaTop 5 artystów albumów fotograficznych w Wielkiej Brytanii

Top 5 artystów albumów fotograficznych w Wielkiej Brytanii

Top 5 artystów albumów fotograficznych w Wielkiej Brytanii

Tam, gdzie kiedyś fotoksiążki były używane jako platforma do wyrażania nowych procesów fotograficznych i pojedynczych pomysłów, ich rozwój w ostatnich latach przyniósł eksperymentalne pokazy fotografii, obejmujące nie tylko kolekcję samodzielnych obrazów, ale także własną historię i wspomnienia. Od dokumentacji konstrukcji społecznych, po reprezentację poszczególnych aspektów życia i ludzi, poniżsi artyści wnoszą znaczenie i renesans do rzemiosła fotoksiążki.

Paul Gilroy

Paul Gilroy, profesor teorii społecznej w London School of Economics, w swojej książce Black Britain: A Photographic History zebrał ponad dwieście pięćdziesiąt fotografii obejmujących ponad dwa stulecia czarnoskórych Brytyjczyków. Z innymi publikacjami, w tym „Nie ma czarnego w Unii”, „Czarny Atlantyk” i „Po imperium”, Gilroy jest znany ze swojej pracy badającej społeczne i kulturowe wymiary brytyjskiej czerni i czarnej brytyjskości.

Z przedmową uczonego Stuarta Halla i komentarzem Gilroya, książka dokumentuje życie czarnoskórych Brytyjczyków od XIX wieku przez pokolenie Windrush do początków karnawału w Notting Hill i nie tylko. Od tych, którzy walczyli o Wielką Brytanię pod rządami kolonialnymi i falą Indian Zachodnich, którzy przybyli do Anglii po II wojnie światowej, aby przywrócić zniszczoną wojną Wielką Brytanię, po takich jak Jackie Edwards i Bob Marley wprowadzający masom ska i reggae, wpływając na brytyjską muzykę przez lata przyjść [Podsumowanie Mireille Cassandry Harper.

Warte uwagi: zdjęcie dzieci grających w klasy w domu kultury we wschodnim Londynie z 1972 roku; Mistrzowska tancerka Charleston, Gwendlyn Graham z chórem Blackbirds na dachu teatru London Pavillion w 1928 roku; i plemiona Pigmejów z lasu Ituri w Afryce Środkowej na tarasie Izby Gmin w 1902 roku.

Danyelle Rolla

Ze swoim portfolio opisanym jako „przewodnik po robotniczej Wielkiej Brytanii” Danyelle Rolla jest zdeterminowana, by rzucić inne światło na swoje korzenie i rodzinne miasto. Wychodząc z błędnego przedstawienia przez media jej ukochanego Liverpoolu i ludzi z klasy robotniczej, którzy tworzą populację Wielkiej Brytanii, Rolla stara się pokazać podziały w kraju, szczególnie w zasięgu Brexitu.

Danyellerolla / CC BY-SA (//creativecommons.org/licencje/by-sa/4.0)

Pochodząca z Norris Green, Rolla została zwycięzcą Portretu Wielkiej Brytanii w 2018 r., Wpisując starszą kobietę o imieniu Dolly przed lokalnym pubem. Chcąc dać alternatywny punkt widzenia jednemu z najbiedniejszych miast w Liverpoolu, Rolla powiedział British Journal of Photography: „Żyje tam tak wiele wspaniałych, interesujących postaci, a ja chciałem zrównoważyć stronnicze obrazy i wzmocnić ludzie w społeczności.”

Jej seria „Deklaracja niepodległości” ma na celu zbadanie, dlaczego klasy robotnicze głosowały za Brexitem, jaki wpływ miało opuszczenie UE na społeczności, a w szczególności kwestie tożsamości społecznej w krajobrazie medialnym.

David Gibson

Brytyjski fotograf uliczny David Gibson wyznaje, że prawdopodobnie spędza więcej czasu oglądając zdjęcia niż je robiąc. Fotograf, kurator i dokumentator fotografii ulicznej, Gibson stara się gromadzić entuzjastów fotografii z całego świata w kolekcjach, które mogą podziwiać szerokie grono odbiorców.

Gibson zajmował się fotografią w pełnym wymiarze godzin w 1994 roku, zanim ukończył studia magisterskie z fotografii: historia i kultura w London College of Printing. Specjalizując się w zawiłościach i spontaniczności rejestrowania scen ulicznych, Gibson wydał swoją kolekcję 100 Great Street Photographs w 2017 roku.

Chcąc odkryć konstrukcję nowej ery fotografii, Gibson szczególnie docenia wykorzystanie smartfonów i aplikacji, takich jak Instagram, w otwieraniu nowej platformy dla fotografów. Kolekcja zawiera niepublikowane wcześniej globalne prace na dwustronicowych rozkładówkach ze szczerym komentarzem Gibsona, a także około dziesięciu zdjęć zrobionych smartfonem.

Rosie Osborne

Zainspirowana artystami z jej wczesnych lat w St Ives, a później tymi, których poznała podczas pracy i podróży, pierwsza książka fotografki Rosie Osborne z zachodniego Londynu, Free Spirits, zawiera zdjęcia i wywiady z Sandrą Blow, Dannym Foxem i Guyem. Yanai, Erin Lawlor i Samuel Bassett, m.in.

Osborne zaczęła ćwiczyć fotografię po swojej pierwszej wizycie w Paryżu w 2005 roku, która zaowocowała jej indywidualną wystawą Exposed, na którą składają się zdjęcia z tej wizyty. Miała wtedy zaledwie 17 lat, a wkrótce potem wygrała „Najlepszą fotografię roku 2006”, zanim zaczęła studiować politykę, historię sztuki, literaturę angielską i francuski w Richmond Upon Thames College. Kontynuując studia na Uniwersytecie Sussex, studiując literaturę angielską i francuską, Osborne przeniosła się do Paryża po ukończeniu studiów, aby pracować w architekturze wnętrz.

Dzień przed swoimi trzydziestymi urodzinami Osborne wydała Free Spirits. Książka opisuje szeroko rozpowszechnione spotkania z artystami w ich domach i pracowniach. O książce Osborne mówi: „Śmieszne, tragiczne, inspirujące słowa i historie, które słyszałem przez te 15 lat, były kompasem dla tego, dokąd poszedłem i jakie decyzje podjąłem, a energia każdej osoby, z którą rozmawiałem, pozostała ze mną od zawsze.”

Martin Parr

Często określane jako jaskrawe lub groteskowe, kolekcje fotograficzne Martina Parra od lat inspirują początkujących i doświadczonych fotografów. Dzięki intensywnemu wykorzystaniu bliskości interakcji międzyludzkich wczesne, klasyczne czarno-białe obrazy Parra zostały zastąpione jasnymi i odważnymi kolorami w jego pierwszej kolorowej publikacji, The Last Resort, w 1986 r.

svajcr / CC BY-SA

Po raz pierwszy zaczął fotografować w czasie spędzonym ze swoim dziadkiem, który praktykował fotografię amatorską, następnie studiował fotografię w Manchester Polytechnic College, zanim przez około trzy miesiące pracował w Manchester Council w Community Relations. Wtedy to rozpoczął pracę nad wystawą Home Sweet Home w Impressions Gallery w Yorku.

Od 1982 roku od Parr's Bad Weather do tegorocznej kolekcji Death by Selfie, każda kolekcja manifestuje się za pomocą scen wokół artysty, które zdają się dotykać realności ludzkiej natury. Satyryczne spojrzenie Parr'a pojawia się dramatycznie w jego pracach, od surowych scen rodzinnych po fotograficzną autobiografię.

Kategoria:
5 cech, których należy szukać w komercyjnej firmie zajmującej się architekturą krajobrazu
Inspirujące miejsca, które przypominają o wieczności i spokoju